Desainer Fashion Korea Selatan Mulai Menemukan Identitas Mereka Sendiri

Ketika memikirkan teknik berpakaian anak-anak muda di Korea Selatan, bintang-bintang K-pop dengan sepatu olahraga kelas atas, hoodies, dan pakaian luar dari outerwear Eropa sering kali hadir dalam pikiran. Sedangkan K-fashion dipengaruhi oleh idola seperti Big Bang G-Dragon dan grup BTS, EXO, dan BLACKPINK, hal tersebut bukan norma untuk rata-rata Jenderal Korea Selatan untuk berpakaian head-to-toe pada dagangan desainer.

Mayoritas pembeli muda tidak mempunyai sarana finansial untuk melakukan pembelian merek-merek mewah kelas atas dari luar negeri, kecuali mereka yang melakukan pembelian barang di wilayah Gangnam Seoul, yang merupakan rumah untuk butik-butik seperti Rare Market, 10 Corso Como, dan Boon the Shop serta toko monobrand untuk OFF-WHITE, Celine, dan Alexander Wang. Alih-alih, itu adalah “merek SPA” lokal – versi negara raksasa mode cepat – seperti ÅLAND dan NAIN yang menguangkan konsumen muda.

“Secara komersial, brand SPA masih mendominasi kancah fashion kaum muda sebab pengaruh K-pop dan K-drama. Sejauh itulah pengaruh mode yang dipengaruhi Korea”, kata Barry Ooi, kepala analitik mode di Omnilytics, suatu perusahaan intelijen pasar yang berbasis di Kuala Lumpur, Malaysia yang sudah bekerja dengan adidas dan Salvatore Ferragamo. Omnilytics memperkirakan merek-merek SPA menghasilkan sekitar $ 13 miliar dari pasar fashion Korea Selatan, yang nilai keseluruhannya $ 40 miliar.

“Anak muda di Korea pun sangat mengenal pasar online (fast-fashion) dan mereka membeli banyak dari sana,” tambah Mo Kim, di antara dari tiga pemilik bersama Rare Market. Ooi setuju, menuliskan bahwa tingkat penetrasi internet Korea jauh di atas rata-rata global, dengan fashion saja menyumbang sekitar $ 8 miliar dalam penjualan e-commerce, khususnya didorong oleh konsumen yang lebih muda.

Persaingan ketat dari merek-merek SPA menyatakan mengapa perlu waktu lama guna melepas merek-merek asli Korea Selatan. “Selama di Seoul Fashion Week, kita akan menyaksikan anak-anak keren lebih menyenangi streetwear asing seperti A-COLD-WALL, Vetements atau streetwear [Korea Selatan] yang dipengaruhi asing seperti ADER Error”, kata Ooi. Secara menyeluruh, industri fesyen dari negara tersebut tumbuh 3 sampai 4 persen per tahun, tingkat yang rendah guna pasar negara berkembang, Ooi menjelaskannya. Tokyo tumbuh pada tingkat yang sama, namun pasar Jepang jauh lebih matang, denagn menyatakan pertumbuhan yang lambat.

Tetapi perubahan sedang terjadi. Pengadopsi awal yang berpengaruh bangga mengenakan brand asli seperti Hyein Seo, pushBUTTON, dan Low Classic, yang dipuji karena pendekatan asli mereka dalam merancang dan menjahit desain avant-garde. Di Seoul Fashion Week, yang diadakan di dunia lain, Dongdaemun Design Plaza yang dirancang Zaha Hadid, lebih dari 60 brand baru-baru ini mengindikasikan koleksi Musim Gugur/Musim Dingin 2019, semuanya berharap dapat mendorong maju mode Korea Selatan.

Merek-merek yang dipajang terlihat sama-sama sadar bahwa banyak warga Korea Selatan jangan atau tidak bisa membelanjakan uang tunai tingkat mewah untuk fashion. Ini terlukis dengan koleksi dengan harga tercapai dan brand yang menawarkan akses publik ke peragaan dengan memasarkan tiket, tetapi tidak seperti pada pekan mode di ibukota mode tradisional.

“Ketika kita pergi ke di antara pekan mode di dunia, itu hanya spesialis. Di Korea, ini adalah acara budaya, “kata direktur eksekutif Seoul Fashion Week, Jung Kuho. “Generasi muda ingin terlibat dengan kancah mode di sini dan minat orang-orang biasa jauh lebih banyak daripada di semua dunia.”

Tetapi untuk mendapatkan perhatian dari editor internasional, pembeli, dan konsumen, Seoul butuh memasukkan merek-merek seperti Kanghyuk, ADER Error, Hyein Seo, dan Juun.J, yang semuanya menciptakan gelombang di luar negeri dan ditebar di pengecer berpengaruh seperti Dover Street Market. Dan sama pentingnya dengan merek-merek seperti pushBUTTON, BLINDNESS, dan Low Classic yang kembali tampil di Seoul Fashion Week setelah memilih untuk tampil di Eropa atau melewatkan peragaan landasan balap sama sekali.

Dari perspektif orang luar, banyak acara Seoul Fashion Week mesti lebih pendek dan diberi suntikan narasi sehingga koleksi menjadi lebih dari sekadar prosesi pakaian. Juga butuh ada alasan mengapa merek diperlihatkan tanpa adanya hal-hal baru. Pengecoran juga dapat dilakukan dengan lebih beragam, meskipun Korea Selatan sebagai suatu negara jauh lebih multibudaya daripada kota-kota mode Eropa atau Amerika Utara.

Tapi ini adalah hal-hal yang Seoul mesti lakukan jika berharap untuk menjadi pemimpin mode menggandeng New York, London, Milan, dan Paris. Langkah pertama adalah menjadi pekan mode Asia yang berpengaruh, ambisi yang mesti menanggulangi tantangan dari Shanghai dan Tokyo.

Comments are closed.

Proudly powered by WordPress
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.